图：福宝美术馆

文：代钰洪 杭正镇

11月1日，四川艺术基金2026年度美术作品展览资助项目，由成都大学、四川省艺术研究院联合主办，四川省传统工艺与AIGC融合创新重点实验室协办的“蜀戏丹青-川剧艺术的当代表达学术研讨会”在四川省文化馆南区会议室拉开帷幕。

四川省艺术基金监督专家、四川省美术家协会原副主席张国忠、四川省艺术研究院副院长张垚，成都大学中国-东盟艺术学院副院长罗徕、Wacom中国华中华西区高级经理李科、西南民族大学艺术学院汪代明教授、成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院钟远波教授、内江师范学院张大千美术学院副院长高登明教授、成都美术学院钟舒教授、四川文化艺术学院数字传媒学院副院长陈继光教授等50余名专家学者参加学术研讨。研讨会由四川省传统工艺与AIGC融合创新重点实验室负责人代钰洪教授主持。

本次研讨会以川剧艺术的当代表达为核心议题，重点讨论传统川剧文化与当代美术创作的深度融合，现场嘉宾围绕美术创作、视觉转化、文化传播、审美传承与创新发展展开深入探讨。

首先，Wacom中国华中华西区高级经理李科围绕数字时代绘画作品的革新作了深入分析，AI与数位板工具并非传统艺术的替代者，而是拓展创作边界的协作者，技术可以降低绘画成本、丰富视觉语汇，艺术判断与审美取向仍须由创作者主导，工具革新最终服务于表达本身。

四川省艺术基金项目监督专家、四川省美术家协会原副主席张国忠肯定了四川艺术基金2026年度美术作品展览资助项目《蜀戏丹青：川剧艺术的当代表达》首场展览的成功举办。提出在新技术发展背景下，应坚持采用传统艺术方式弘扬川剧高腔特色。他强调，川剧高腔的声腔韵味与写意精神是这一剧种不可替代的文化基因，技术手段可以辅助传播、丰富呈现，但若抽离了传统艺术语言的内核，当代表达便会失去根基。

成都大学中国-东盟艺术学院副院长罗徕教授认为，本次展览是一次传统与现代的碰撞，不同艺术门类共同表达川剧艺术，是一次新的尝试。川剧的程式化表演、脸谱色彩与舞台意象本身即具备强烈的视觉转译潜力，当国画、油画、书法、数字绘画等不同媒介同时聚焦同一文化主题，碰撞出的不仅是形式的新意，更是传统戏曲在当代审美语境中重新被看见的可能。

成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院钟远波教授提出，传统架上绘画与AI时代相结合弘扬川剧是很好的表现手法。他认为，架上绘画的手工性与AI生成的即时性之间并非对立，二者可以在构图实验、色彩推演、风格迁移等环节形成互补，使川剧题材创作在保持绘画温度的同时获得更广阔的视觉探索空间。

成都美术学院钟舒教授分析指出，用计算机进行实验性创作有利于年青一代更好地接受川剧文化。她认为，年轻观众的审美经验更多建立于数字媒介之上，实验性创作以交互、生成、动态视觉等方式重构川剧符号，能够降低文化接受的门槛，使川剧从被观看的传统转化为可参与的表达，这在文化传播层面具有方法论意义。

徐光第、罗智慧等特邀艺术家和来自高校的汪代明、高登明、杨波等多位教授纷纷做了主题发言，结合自身创作实践、教学经验分享了川剧题材美术表达的思考，现场讨论气氛热烈。

最后，四川省艺术研究院副院长张垚作总结性发言。他表示，中华文化源远流长，守正创新是对传统文化当代表达的关键所在。守正是守住川剧艺术的精神内核与审美根脉，创新是打开媒介、语汇与传播方式的当代可能。二者不是取舍关系，而是传统艺术在当代获得生命力的双重要求。

本次研讨会为川剧艺术与当代美术创作的跨界融合搭建了学术交流平台。从传统高腔的坚守到AI工具的审慎运用，从架上绘画的艺术温度到计算机实验创作的年轻化传播，与会专家的讨论勾勒出一条清晰的共识：川剧艺术的当代表达，既不是对传统的简单复制，也不是对技术的盲目追随，而是在守正与创新的张力中，让传统戏曲的文化基因借助当代美术的多元语汇获得新的生长。这既为数字时代传统艺术的传承与创新提供了思考方向，也彰显了美术创作在文化传承中的独特担当。

本次研讨会的圆满举办，不仅为四川艺术基金2026年度美术作品展览资助项目《蜀戏丹青：川剧艺术美术作品展》提供了坚实的学术支撑，更在理论与实践之间架起了一座桥梁。期待以此次研讨为契机，围绕川剧艺术这项巴蜀文化的瑰宝，能在当代美术的沃土中绽放出更加绚丽的光彩，让传统文脉在新时代守正创新，生生不息。